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Espace Art et Liberté

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GERARD GUYOMARD et la figuration narrative

Du 23 novembre au 19 décembre 2023

GERARD GUYOMARD et la figuration narrative

GERARD GUYOMARD et la figuration narrativeCarton d'invitation

Gérard Guyomard est un peintre français né en 1936. Membre éminent de la Figuration narrative, il est un formidable autodidacte, allergique aux simples abstractions. Il aime raconter des histoires, dans un style figuratif et narratif. Un homme libre, qui des années durant, refusa de se considérer en artiste, préférant la notion d'«artisan». En réaction à l'Art informel qui dominait la scène artistique depuis l'après-guerre, une peinture figurative apparaît en Europe et aux Etats Unis pour devenir à son tour dominante entre 1960 et 1965. Ce terme Nouvelle figuration apparaît pour la première fois en 1961 à l'occasion d'une exposition. Cela impliquait une rupture avec les figurations existantes et les abstractions dominantes. Cette exposition présente quelques grandes figures de ce mouvement et rend hommage à Gérard Guyomard qui fête ses 60 ans de peinture. Et la figuration narrative : Charles Lapicque, Yvan Messac, Erro, Antonio Segui, Bernard Ascal, René Bertholo, Peter Klasen, Bernard Rancillac, Hervé Télémaque. A voir du 23 novembre au 19 décembre (petite salle - espace Art et Liberté) Exposition MAISON DES ARTISTES DE CHARENTON


IN SITU - ESPACES POETIQUES

Du 19 septembre au 19 octobre 2023

IN SITU - ESPACES POETIQUES

IN SITU - ESPACES POETIQUESCarton d'invitation

Graffiti, Street : Blade, T-Kid 170, Blaise, Darco, Shuck 2, Sino, Rap, Comer, Pro 176, Risote, Mosa, Maxime Drouet, Romain Fueler, Julien Marmar, Wuze, Flask, Brikx, Crash, Obey, JonOne, L'Atlas, Jef Aerosol, Hopare, Seth, Ardif, Bault, Jérôme Mesnager, Miss.Tic, Levalet, Invader, Mosko, M.Chat, Papa Mesk, Crey 132, Christophe Verdon. Peinture, Photographie, gravure : Clémence Arnold, Michèle Auboiron, Consuelo Barbosa, David Bartolini, Nathan Chantob, Marion Chombart de Lauwe, Camille D'Alençon, Charlelie Couture, Charles Guy, Christian Julia, Norbert Waysberg, Thierry Zenatti. L'art mural existe depuis les origines de l'homme. Représentations égyptiennes ou scènes religieuses, les peintures en extérieur ont accompagné les grandes cités et civilisations. De plus en plus populaire et varié dans ses formes, l'art urbain peine cependant à être reconnu. Exposer l'art urbain reste un débat pour des œuvres destinées à être vues en extérieur. Les faire entrer dans un espace intérieur c'est aussi prendre en considération le fait que beaucoup d'artistes ont un travail en atelier abouti et légitime à montrer. Cette exposition permet d'apprécier la démarche d'artistes qui ont décidé de s'exprimer in situ, d'exploiter l'espace de nos villes pour en faire un champ d'expérimentation plastique et poétique. Remerciements à : Eric Brugier, directeur de la galerie Brugier-Rigail, Paris. Yassine Hmitti, collectionneur. Amine Bouziane et Wuze, curateurs. .


PAS SI BETE

DU 23 MAI AU 1er JUILLET 2023

PAS SI BETE

PAS SI BETE Carton d'invitation

Françoise Augustine, Dave Baranes, Bertrand Bascoules, Constance Beltig, Annie Bertron, Florence Cadène, 100TAUR, Janik Coat, Crey 132, Dominique Damarzit, Yves David, Daphné Dejay, Jo Di Bona, Estelle RNX, Jérôme Festy, William Geffroy, Colette Grandgérard, Daniel Ibled, Ruta Jusionyte, Béatrice Koster, Elisabeth Lincot, Indra Milo, M.Chat, Mosko, Catherine Musnier, Marcello Pettineo, Véronique Porot, Jean-Michel Pradel-Fraysse, Alexis Raoult, Sax, Francisco Sepulveda, Ingrid Stubinger. Considéré longtemps comme un sujet mineur ou futile, l'animal est présent dans l'histoire sociale, culturelle ou religieuse. Beaucoup d'animaux appartiennent à la légende et croyances et figurent dans les représentations de nombreuses civilisations. Comment les artistes représentent l'animal aujourd'hui ? Le potentiel plastique et poétique du bestiaire semble inépuisable. Derrière l'animal, il y a l'homme et ses questionnements : instincts sauvages, peur de l'extinction, fascination inquiète face à l'altérité. La question animale est devenue essentielle, à l'heure où les espèces sont menacées. Le temps d'une exposition, l'Espace Art et Liberté se transforme en une grande réserve où se côtoient animaux sauvages et domestiques. Cette exposition offre un large éventail de techniques et d'univers. Un thème ancestral proposant des approches sans cesse renouvelées et des trésors d'inventivité. Une exposition haute en couleur, à partager en famille.


PENDANT CE TEMPS LA FIGURATION

DU 16 MARS AU 15 AVRIL 2023

PENDANT CE TEMPS LA FIGURATION

PENDANT CE TEMPS LA FIGURATIONCarton d'invitation

L'art abstrait devient dominant après 1945 sous l'influence des grands peintres américains. Celui-ci peut se passer de modèle et s'affranchir de la réalité visuelle, représenter des formes et des couleurs pour elles-mêmes. Pendant ce temps, en France des peintres vont résister et continuer à peindre dans un langage figuratif. Cette exposition réunit des grands noms de cette période dont certains présents dans les collections de notre ville comme Louis Toffoli. Des artistes majeurs et une collection de très grande qualité vous attende. Peintures : Eugène Baboulène, Pierre Bancharel, Guy Bardone, Alain Bonnefoit, Yves Brayer, Bernard Buffet, Carzou, Bernard Cathelin, Paul Collomb, Jean Couy, D'Anty, André Dunoyer de Segonzac, Jean Fusaro, Gen Paul, Jansem, Henri Landier, Gérard Laplau, Lauzero, Jacques Léonard, Ossip Lubitch, André Minaux, Lucien-Philippe Moretti, Manoël Pillard, André Plisson, André Renoux, Jean-Pierre Stauffer, Marko Stupar, Louis Toffoli, Takanori Oguiss, Liao Xiu-Ping. Estampes : Pablo Picasso, Maurice Utrillo, Raymond Peynet, Claude Weisbuch�?� Visite commentée le jeudi 6 avril à 13h Actions transversales : Samedi à 1 avril 15h30 : Atelier famille.


69ème salon de Charenton

du 26 janvier au 18 février 2023

69ème salon de Charenton

69ème salon de Charenton Carton d'invitation

Invité d'honneur: Laurent Dauptain est né le 25 mars 1961 à Paris. Il fréquente un cours de peinture depuis l'âge de six ans. Reçu major au concours de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en section peinture à dix-huit ans, il est l'élève des peintres Carron et Guignebert. Il intègre ensuite l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et étudie la peinture avec Zao Wou-Ki, l'art mural et la photographie. Son mémoire de fin d'études est intitulé « Portrait de l'autoportrait ». Il entre ensuite en quatrième année d'Esthétique à l'Université de Paris Panthéon-Sorbonne, et rédige un nouveau mémoire ayant pour titre « Peinture et photographie, les deux soeurs ennemies ». Ces deux travaux d'étudiant sont toujours en phase avec les préoccupations de leur auteur aujourd'hui. Sa première exposition personnelle, en 1981 est consacrée à l'autoportrait et présente des peintures, et une série de 12 dessins où l'artiste a imaginé par étapes, son vieillissement annonçant ainsi le projet d'une vie. Jusqu'à aujourd'hui, Dauptain a en effet traité inlassablement son thème de prédilection, il en résulte un ensemble de plus de 2000 oeuvres qui, à travers toutes les techniques du dessin et de la peinture, s'étend sur une quarantaine d'années. Laurent Dauptain a parfois utilisé comme modèle le reflet du miroir mais le plus souvent il a recours à des photographies prises par lui-même. Ses autoportraits sans complaisance vise une portée universelle où il serait davantage question d'humanité que du destin d'un seul individu. Dans le courant des années 90, Laurent Dauptain aborde aussi la peinture de paysages : parmi lesquels des marines, des routes et des paysages industriels. �? partir de 2002 il peint des natures mortes, en particulier des bouquets représentés hors d'échelle. En 2007, sa première exposition chez Axelle Fine Arts à New York, est le déclencheur d'une passion pour cette ville dont il représente depuis lors les perspectives des grandes avenues dépourvues de leur tumulte, un peu suspendues dans le temps. En 2016 commence une série de scènes d'intérieur où il figure des groupes de jeunes gens qui semblent dans une situation d'attente. L'année 2018 voit l'avènement d'un ensemble sur le thème de personnages endormis. La technique de Laurent Dauptain est issue de la peinture classique, en particulier celle du 17è siècle. Il admire Rembrandt, Vermeer, Velázquez et le Caravage, mais aussi Bonnard, Bacon, et Close. Sa touche dynamique est au service de la lumière, mêlant peinture fluide et empâtements. Son style navigue entre une forme d'expressionnisme, et un certain « photoréalisme ». Depuis le début des années 80, Laurent Dauptain expose régulièrement, en France et à l'étranger, il a reçu de nombreux prix. Son travail figure dans plusieurs livres et revues. En 2014, Le réalisateur François Catonné a consacré un documentaire à la création de l'un de ses grands autoportraits sous le titre: « Laurent Dauptain, un face à face ».


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